Soirée de performances

Chris Regn (ou Helga Broll) fait partie de l’équipe de Revolving Histories avec Lena Eriksson, Sabine Gebhardt Fink, Muda Mathis, Dorothea Rust, Andrea Saemann et Margarit von Büren. En écho aux activités menées dans le cadre de l’exposition BANG BANG – histoire:s translocale:s de la performance au Musée Tinguely (2022), elle propose un dialogue avec le travail de Niki de Saint Phalle et une relecture de ses revendications sous la forme d’un clip vidéo commenté.

Dans un dispositif de tableau vivant, La part du Gâteau propose un langage visuel et corporel où les couleurs deviennent un outil narratif : gris pour évoquer la neutralité, l’industrie ou l’indifférence, et vert pour une vie rêvée tout en instabilité. L’artiste explore la beauté, l’ambiguïté et la violence latente d’un paysage à la fois naturel, social et intime. Au centre, l’image du gâteau ajoute une dimension festive qui dérive sur des enjeux de
compétition et d’accès à la réussite.

La série de performances Duet met en perspective le corps
en tant qu’espace politique, en questionnant ses limites et ses
capacités tel un instrument pluriel. Dans Duet part II, un léger
tumulte se produit, des gestes familiers émergent, traversés
par une danse faite de flexions, de déséquilibres et de tentatives
d’équilibre. La pièce explore les rythmes d’une réalité nouvelle
et met en tension les attentes de l’artiste, ainsi que celles projetées par les autres, autour de la maternité.

Le fil rouge de la performance repose sur l’infini des possibles
qui surgit dans l’entre deux, oralité et écriture. Les paroles
d’artistes récoltées durant les entretiens filmés de Revolving Histories, transcrites pour la publication Atlas, désormais imprimées, sont retransposées dans leur dimension d’énonciation. Exploration des voix et du caractère éphémère de la parole, moment de choeur improvisé, des résonances auxquelles s’ajoute la présence du sable en écho à l’histoire de l’artiste.

À l’aide d’un bestiaire de marionnettes qu’elle conçoit comme des présences autonomes, avec leur propre narratif, l’artiste déploie un récit composé de questions et de doutes par rapport à notre monde en crise, qui juxtapose des registres poétiques et comiques. L’ensemble des personnages, mis en scène dans un dispositif de castelet, révèle des dimensions fantasmagoriques et mystiques. Les voix se manifestent en polyphonie avec leurs sonorités spécifiques, s’incarnent ou demeurent spectrales.

L’artiste travaille avec du papier fin en rouleau, en amont de toute inscription. Avec une attention méditative, elle en révèle les mouvements les plus infimes : elle compresse, secoue, soulève, fait pivoter, plie et froisse le papier. Chaque geste produit une réponse, des sons naissent qui dessinent une partition minimale, entre présence et absence, action et équilibre, bruit, silence et immobilité. Un dialogue avec le matériau qui crée sa propre existence sculpturale.