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dans le cadre de la double exposition:

"Bernard Garo - La voix d'un espace vide"

"Etienne Krähenbühl - La conscience du caillou"

La Ferme de la Chapelle accueille un

concert

Eric Fischer en formation trio

vendredi 15 juin à 20 h entrée libre

Eric Fischer est l’auteur d’environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d’expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, œuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, œuvre pluridisciplinaires, etc...
De fait, sa musique, aujourd’hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon…) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu’il admire, quel que soit leur instrument et l’univers stylistique dont ils sont issus.
Entre 1988 & 1991, il dirige l’ensemble à cordes « Antigone » avec lequel il crée une partie de son œuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : « concerto pour marimba & orchestre » 1987, éditions Notissimo ; « les mélodies provisoires » pour accordéon & orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris; « Concerto N°3 » pour saxophone soprano & orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli & l’orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso…)
Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d’autres échanges artistiques tout à fait privilégiés : À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : « Oni », Oguni, Jp, sept.2004; « Kou, la lune rouge » Paris, janvier 2005).
Cofondateur du «Collectif de la dernière tangente» avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d’étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme «Temps Morts» (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007), «9 pictures from 99 body ritual tales» (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006…), «Wasser wind und Stahl» en préparation (saison 2008/2009) et «Première détection certaine» (2011).
Musique de film pour « l’œil sauvage » de Johanna Vaude (2006).
Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel Damon.
A écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l’ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l’orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap…
Également saxophoniste & claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,…
(Extrait du website www.dhalmann.fr)

et une

performance danse-musique-peinture

"L1014B ou la Naissance d'une étoile"

samedi 16 juin à 22 h entrée libre (durée env. 40 min.)

du Collectif de la Dernière Tangente (voir site internet)

Thématique du spectacle: L’univers avant la naissance de la terre, des étoiles, du Big
Bang.
Cette performance doit son titre à la sculpture créée en collaboration par Etienne Krähenbühl et Bernard Garo. Elle a été montrée à Paris, en 2011 dans le cadre des Nuits blanches.
Se placer en territoire inconnu, avant l’existence de la matière, de la vibration, du mouvement,
de l’espace, des étoiles, des vivants. Cet environnement, duquel nous ignorons tout, ouvre un champ d’exploration inouï et un éveil à la pensée pour l’imaginaire du spectateur. Il permet aussi d’approfondir une démarche chorégraphique dans un mouvement aérien, tout en apesanteur…
Ce spectacle universel offre un moment d’émotion et d’énergie pure en s’intéressant aux mystères de notre monde. Regarder plus loin, imaginer la vie avant la vie, nourrir les interrogations fondamentales et sans réponses dont nous rêvions enfants : telle sont les idées
maîtresses de cette performance artistique à travers une sculpture vivante. Au final, il ’agit d’inviter le spectateur à améliorer la compréhension de soi et du monde qui l’entoure pour mieux aller vers les autres en quête de l’énergie des origines.
Le titre de l’installation, «L1014» dans laquelle la performance se déroulera, fait référence à l’appellation d’un «échantillon sans étoile» composé de noeuds denses de gaz et de poussières. Il s’agit d’un objet vague à l’apparence d’étoile dans un endroit inattendu de l’univers. A l’intérieur de l’échantillon L1014 que représente l’ardent rougeoiement observé par les scientifiques ? S’agit-il d’une jeune étoile avortée, d’une naine brune (une étoile nouveaunée) ou encore de quelque chose de totalement autre?

Au sein de ce spectacle, trois corps – celui de la danseuse, du musicien et du peintre-plasticien - vont jouer avec les éléments de la sculpture et de sa matière, y pénétrer, se rencontrer, s’y intégrer, pour devenir la matière elle-même et s’en recouvrir dans un ensevelissement fertile.

Un seul musicien – le compositeur Eric Fischer (Paris) – joue différents instruments répartis selon des points de rencontre dans l’espace: saxophone, clarinette basse, piano, percussions et musique électronique (excepté pour le cornet à Bouquin; enregistrement de William Dongois). Le musicien accomplit ainsi un parcours tout au long du spectacle, qui se révèle au fur et à mesure de l’ascension du cercle extérieur. Dans un processus de lente coulée, les sons s’organisent en parallèle à la découverte de la matière par la danse.

Cette performance qui a été jouée à Paris dans le cadre des Nuits blanches en 2011, sera également jouée à Nyon, le 8 juin à 22 h, à la Plage des 3 jetées.